Allen John's attic

Eddie est envoyé par sa compagnie dans le Nevada, où il va séjourner dans un saloon de la pire espèce... Où il sympathise avec le gérant, dont il convoite la fille. Dans une intrigue qui tourne entre la flambe (on joue beaucoup, apparemment, dans ce trou perdu du désert du Nevada) et le western, Eddie maintient son élégance optimiste et conquiert les cow-boys avec un tour de cartes...

Une entrée mineure mais plaisante dans la série des huit films de Horton pour Paramount. Tout en maintenant son propre style, il met ses pas dans ceux de Harold Lloyd, qui recycle ici une part de An eastern Westerner, en beaucoup plus élégant. Le titre est une allusion à l'unique tour de cartes pratiqué par le héros...

Jean-Jacques (Emmanuel Mouret) et Ariane (Frédérique Bel) se réveillent... Ou du moins Jean-Jacques, car Ariane n'a pas, mais alors pas du tout envie de s'éveiller. Par contre, Jean-Jacques, lui, a très envie... d'Ariane. C'est ce petit problème de synchronisme de couple, ainsi qu'un flash-back sur la journée du jeune homme, qui va être à l'origine de la mésaventure parfois cocasse, parfois troublante, souvent embarrassante que va vivre le jeune homme. Car quand Ariane se décide enfin à accorder ses faveurs, le téléphone de Jean-Jacques sonne, c'est une femme (Judith Godrèche), et ça pose un gros problème à Ariane. La seule solution, pense-t-elle, c'est de laisser son compagnon la tromper.

Ni Ariane ni Jean-Jacques ne pouvaient prévoir que la jeune femme rencontrée plus tôt, et qui téléphonait pour prendre rendez-vous, serait la fille du président de la république (Jacques Weber), ni qu'elle serait particulièrement compliquée et excentrique, ni que sa bonne (Déborah François) allait se révéler plus désirable encore, ni qu'Ariane allait elle aussi trouver une occasion... etc.

Précieux: le second sens de cet adjectif est le plus souvent un brin péjoratif mais point trop n'en faut. On a un peu peur, car Mouret, passé chez Rohmer, a un peu tendance à pratiquer comme lui les dialogues dans un français suranné, impeccable et dit avec une diction parfaite... Mais si c'est parfois gênant, ça ne l'est jamais trop. Et l'irruption d'un Dany Brillant survolté, qui profère un tonitruant "on mais tu t'fous d'ma gueule", n'en a que plus de saveur. C'est, en fait, tout le style des comédies de Mouret que de placer le terrain de jeu dans cet univers parallèle de gens qui parlent bien... Et ça marche.

Embarrassé: le meilleur de la comédie Américaine, c'est ce qui est basé sur la gêne... L'impossibilité pour un personnage de reculer, la confusion, les moments où le ridicule est tellement gros qu'il faut vivre avec. On verra ici des bribes de Lubitsch, et un zeste de Blake Edwards, car si Emmanuel Mouret n'a pas vu The party, alors c'est une étonnante coïncidence... Jean-Jacques, en effet, se retrouve en invité de trop, décalé et cherchant les toilettes, dans une réunion du tout-Paris...

Ancillaire: chez Lubitsch, les films sont souvent vus par le point de vue des gens de maison. ca permet souvent des digressions, des non-dits, des non-montrés aussi. Et ç remet les pendules à l'heure. Du début à la fin du passage de Jean-Jacques dans le grand monde, il s'avère que ce sera Aneth (Déborah François) qui aura le plus la tête sur les épaules dans le film, et elle le prouve d'un étonnant baiser qui est l'un des plus belles scènes du film...

En bref: certes, je le disais plus haut, la diction ne peut pas donner la moindre impression d'authenticité. Mais c'est convaincant, parfois physique, touchant, et le moins qu'on puisse dire, c'est que comme Tati ou Keaton (il réfère aux deux dans le film), Mouret sait ne pas se donner le beau rôle...

Ce n'est pas tout à fait le même film que celui de 2004... D'une part c'est un long métrage, et d'autre part il développe les thèmes et les idées du premier Cashback dans de nouvelles directions. Ce n'est plus seulement un mélange entre un univers artistique et une étrange capacité à figer le temps, ça devient un parcours initiatique d'un jeune homme pour se sortir de la spirale de l'échec amoureux selon ses propres termes...

Par contre, ça incorpore une forte proportion du court métrage, du moins ce qui a pu en être conservé, car une bobine avait disparu au moment où le montage du deuxième film a commencé! Pourtant, les scènes concernées ne semblent en aucun cas différentes. Un petit mystère ici...

Ben (Sean Biggerstaff) est donc toujours insomniaque, toujours peintre et toujours employé dans une supérette Sainsbury, mais cette fois il a un contexte: s'il est insomniaque, c'est parce qu'il a quitté sa petite amie, et l'a regretté tout de suite. On en apprend aussi pas mal sur ses échecs répétés , et c'est là que ce petit court métrage artistique devient un film indépendant qui n'hésite pas à aller au bout de la représentations d'un certain nombre de mâles, c'est même troublant. Au milieu de cette faune (on en a un petit aperçu dans le court, remarquez), Ben apparaît, malgré son goût pour le déshabillage, et son don singulier (dont il use ici avec une grande liberté, et il semble finalement bien moins métaphorique ici), comme un être raisonnable et même fréquentable...

Et puis il est amoureux, de la belle Sharon (Emilia Fox), et leur histoire somme toute banale s'illustre dans la poésie pure de ces séquences figées, qui ne se soldent pas toutes, heureusement, par des séquences où les gens se mettent tous tout nus, donc la morale est sauve...

Dans ce film "made in Wales" (Wedi'i wneud yng Nghymru), soit à Swansea, nous suivons les aventures peu glorieuses d'un jeune loser, fils unique d'un biologiste marin dépressif (Noah Taylor) et d'une femme qui s'ennuie dans son couple (Sally Hawkins); Oliver Tate (Craig Roberts) s'est fixé deux buts pour cette année scolaire: perdre sa virginité avec Jordana (Yasmin Paige) et réconcilier ses parents, ce qui ne va pas être facile, car le monsieur qui vient d'emménager à côté de chez eux est un ancien boyfriend, du genre flamboyant (pour cette époque reculée, car avec son mulet avec des épis, il est ridicule)...

Adapté d'un roman récent, écrit par Joe Dunthorne, le film se situe entre les scènes domestiques, qui témoignent de la déprime généralisée de la famille Tate, les éventuelles sorties, souvent sur la plage, et des scènes scolaires qui ne dérogent jamais à la tradition: l'écolier britannique est, par essence, un loup pour l'écolier Britannique... Le ton est gentiment décalé, d'autant que le film se situe dans une époque jamais vraiment définie (les uniformes permettant de l'éviter) mais clairement entre les années 80 et le début des 90s, comme en témoignent les cassettes, audio et vidéo, consommées par les personnages...

Oliver est fantasque, et narrateur, permettant d'ajouter une bonne dose d'absurde à une histoire qui sinon se tient le plus souvent à l'écart de toute émotion excessive. Le metteur en scène utilise un subtil code de couleurs en associant chaque personnage à une teinte et varie les nuances du décor en fonction de l'évolution de l'intrigue... C'est un conte initiatique, narré à 15 ans et demi, sur la période où il avait 15 ans, donc il ne faut pas s'attendre à de grandes révélations, ou à une destinée à la Splendor in the grass! En lieu et place, une comédie drôle et rafraîchissante, avec des personnages pas vraiment glamour. Les jeunes acteurs sont splendides, et Sally Hawkins est adorable, y compris quand elle dit à son fils "I gave the neighbour a handjob, Oliver, there's nothing to fuss about".

Deux New-Yorkais, George (Paul Rudd) et Linda (Jennifer Aniston) doivent abandonner leur appartement, l'un ayant perdu son travail et l'autre n'ayant pas réussi à décrocher un contrat de distribution avec HBO pour un film documentaire déprimant qu'elle vient de finir... Dans un premier temps, ils se rendent à Atlanta pour trouver de l'aide auprès du frère de George, un entrepreneur... qui est aussi un insupportable con. En chemin, ils passent la nuit dans une communauté hippie/new age, qui les accueillent à bras ouverts... Alors quand ça se passe très mal entre George et son frère, ils prennent la décision de retourner en arrière et de s'installer dans la communauté...

C'est, pour les deux premiers tiers, très enlevé: le film profite bien de la mobilité géographique des deux héros, en renouvelant constamment les lieux. Quand on s'installe pour de bon à "Elysium", une fois passée la présentation de toutes les situations, il y a un passage à vide, malgré tout. Les gags, tous dans le style des productions Judd Apatow, ne font pas dans la dentelle, et on a donc droit à un nudiste permanent, qi ne rate pas une occasion de placer ses organes génitaux dans le champ, Alan Alda vaguement gâteux en fondateur handicapé d'une communauté hippie, et toute une batterie de gags plaisants mais pas forcément novateurs sur l'amour libre, et le décalage permanent entre George et les hippies...

C'est aussi, timidement, une radiographie de l'état des lieux, pas bien folichon, des New-Yorkais, et du contraste avec l'insolente bonne santé des conservateurs de tout poil, dans leur bêtise crasse, leur machisme et leur racisme, à travers un personnage ultra-irritant de Ken Marino, qui joue le frère de George.