Allen John's attic

Lau Lauritzen n'a pas réalisé tous les films du duo Schenström et Madsen, celui-ci (sorti le 26 décembre 1926, derniers des quatre films du duo sortis cette année-là!) en est un rare exemple... Il est listé sur le site du Dansk Filminstitut comme ayant une longueur de 2460m, ce qui en ferait environ un long métrage de 90 minutes... On en est pourtant loin la copie disponible sur le site étant longue de 52 minutes...

Urban Gad n'est pas n'importe qui: réalisateur du film et co-auteur du script, il est plus connu pourtant pour sa collaboration avec la grande actrice Asta Nielsen, aussi bien au Danemark qu'en Allemagne. L'Abîme (1910), le film avec lequel ils ont commencé leur partenariat, est encore aujourd'hui considéré comme l'un des classiques de cette période... Pas celui-ci, pourtant, qui est le dernier film de gad

La continuité ne semble pas trop souffrir pour autant, si ce n'est dans des raccourcis étonnants (on passe en fin de première bobine de l'hiver à l'été, un peu abruptement, et la fin est particulièrement précipitée)...

D'un côté, la jeune Ethel Birk (Lili Lani) fait face à une situation embêtante: elle vit avec sa tante Anna (Petrine Sonne), qui n'a pas beaucoup d'argent, et un avocat (Peter Nielsen) leur fait du chantage, leur proposant de les aider si il a droit à la main de la jeune femme... Elle refuse et elles doivent donc déménager. 

De l'autre, Doublepatte et Patachon, vagabonds, ont pu survivre à l'hiver en louant des patins à glace, mais l'été venu, ils ont de nouveau faim. Un concours de circonstances heureux les aiguille vers Ethel et sa tante, qu'ils vont aider à déménager, puis avec le concours d'un sculpteur (Arne Weel) qui en pince pour Ethel, ils vont essayer de restituer à cette dernière un testament qui va la sauver financièrement...

On n'est pas spécialement éloigné du style de Lauritzen, dans ce film qui met sérieusement l'accent sur le slapstick, et nous montre les deux héros, en déménageurs de contrebande, détruire absolument tout ce qu'ils peuvent détruire chez le sculpteur... Schenstrôm, plus que jamais, incarne le resque adulte du duo, alors que Madsen se laisse aller à son irresponsabilité totale...

Héliogabale (Fernand Herrmann), l'empereur Romain (sur lequel beaucoup de fadaises ont probablement été dites), s'adonne à ses plaisirs favoris: choisir des courtisanes, s'entourer de jeunesses, aussi bien filles que garçons, et festoyer en bonne compagnie, sans oublier, bien sûr, de jeter quelque serviteur aux lions à l'occasion...

Ce film fait partie d'une des branches du cinéma de Feuillade les plus éloignées de son style 'policier": les films dits "esthétiques"... Le terme était du cinéaste lui-même, qui avait dans un article publié en mai 1910 dans la revue Ciné-Journal exprimé ses ambitions pour un cinéma artistique et exigeant... Ce qui lui permettait sans doute d'amener Léon Gaumont à lui donner des budgets plus conséquents! Cet aspect se retrouve dans ce qui est quand même un court métrage plutôt luxueux, en terme de décors et de figurations.

Un passage à retenir, probablement: le moment où une "orgie" (essentiellement un repas, agrémenté de danses en toge!) qui bat son plein est interrompue par l'arrivée des lions. Quelques années plus tard, Feuillade raffinera ce genre de situation dans une hallucinante scène inquiétante des Vampires.

Quant à ce pauvre Héliogabale (Antonin de son nom d'empereur), c'était semble-t-il un libertin, qui affichait une androgynie et une liberté sexuelle qui ne pouvait que déclencher sa diabolisation par l'église (ce que le film reprend fidèlement, on y verra Fernand Herrmann flatter le minois d'un tout jeune homme); il n'a pas eu longtemps pour ses turpitudes, qu'elles soient authentiques ou fantasmées par quelques moines moyen-ageux en quête de copie: né en 204, devenu empereur à 14 ans, il mourra à 18. Assassiné, bien entendu.

Le titre est on ne peut plus explicite: Bout de Zan (René Poyen), le gamin des rues, vole en effet un éléphant à une famille de forains (qui disparaissent immédiatement du film, car à cette époque, la Gaumont n'avait pas plus de considération pour les gens du voyage, sauf bien sûr s'il fallait en faire des voleurs dans les films), et commet quelques facéties avant que lui et l'animal ne soient recueillis par une dame charitable (Renée Carl) qui aime les enfants et les animaux...

C'est peu dire qu'il y a peu à dire... Les films de Bout de Zan, petit précurseur à chapeau et chaussures trop grands pour lui, d'un Jackie Coogan, était très populaire, et ses films le plus souvent tournés par Feuillade étaient l'occasion pour le petit acteur de faire de copieuses bêtises. Il use et abuse du regard à la caméra, cette marque distinctive et antédiluvienne de la comédie telle que Feuillade la concevait...

La jeune Virginia Craig (Virginia Lee Corbin) est l'héritière d'un business qui tourne, mais... des malhonnêtes, conduits par un avocat véreux de la famille, tentent de prendre le contrôle de ses millions et de son entreprise. Elle s'enfuit, poursuivie par des hommes de main peu scrupuleux. Elle est recueillie par un de ses employés (Monty Banks), qui n'a aucune idée de qui peut bien être cette jeune personne fragile et perdue qu'il a amenée chez lui. La cohabitation est aidée et plaisante, mais de courte durée: les affreux retrouvent la trace de la jeune femme, et lui font croire que Monty était en fait un gangster qui tentait de mettre la main sur son argent...

C'est un film miraculé, qui a longtemps été disponible uniquement sous la forme d'un court métrage de deux bobines, retitré Chasing choo-choos... Il était entièrement centré sur la spectaculaire et fort belle poursuite finale. Une copie complète de la version d'exportation a été trouvée en Allemagne... C'est formidable parce que non seulement c'est une belle copie, mais le film est lui-même excellent...

Si la formule est assez classique pour un long de Monty Banks (en gros, une intrigue assez grossière qui mène à des scènes de poursuite ou de fuite, avec acrobaties partagées entre Monty Banks lui-même et le cascadeur Harvey Parry), la première partie se situe dans un cadre qui nous renvoie à tout un pan de la comédie burlesque américaine, les films faisant intervenir des cohabitations: Chaplin et The Kid, Langdon et Three's a crowd, et Harold Lloyd et The Kid Brother, sont des exemples notables. Mony Banks n'est pas en reste, établissant en plus avec Virginia Lee Corbin (qui avait seize ans, mais était déjà une comédienne très compétente) une complicité remarquable. Celle-ci se poursuit d'ailleurs jusque sur les scènes de poursuite en train, et l'actrice paie en permanence de sa personne, n'étant en aucun cas une potiche!

Monty Milde (Monty Banks) est un homme heureux: un collègue vient de lui annoncer qu'il était enfin reconnu par le journal qui l'emploie, comme un reporter à part entière. Il se sent pousser des ailes, promet une maison à ses grands-parents qui l'ont élevé, et demande sa fiancée (Virginia Bradford) en mariage... Sauf que c'est un canular: Craven (Ernest Wood), le sale type qui lui a annoncé ça est son rival, et un homme sans scrupules... d'ailleurs, il envoie Monty, pas encore au courant de la blague, au casse-pipe: il a vexé dans un article un homme qui est victime d'un chantage odieux, car on lui a enlevé son enfant. Pour éviter la correction, Craven envoie Monty à sa place...

Après de nombreux courts métrages, Monty Banks a suivi l'exemple des plus grands (Chaplin, Keaton, Lloyd, Langdon et Arbuckle), il est donc passé au long métrage. Ce film représente un peu la quintessence de son style: une intrigue proche de ce qu'il aurait pu utiliser pour construire un court métrage de deux bobines, mais aux gags étendus, étirés, parfois avec une grande efficacité. Un style qui rappelle un peu les idées de Stan Laurel, en fait... Mais il se veut aussi, comme tant de comédiens, le reflet de son temps, de ses contemporains, et de leurs aspirations. Ainsi le fait de devenir reporter est d'une importance capitale pour lui. Quand il comprend qu'il a té victime d'une mauvaise blague, il est effondré, et l'acteur joue sans hésitations la scène comme une tragédie intérieure...

Néanmoins, Banks a construit sa réputation sur des acrobaties invraisemblables et ce film n'est pas en reste, culminant dans une poursuite dingue, Monty étant juché sur une échelle avec un bébé dans les bras, l'échelle elle même coincée dans une voiture qui fonce sur les routes en zig-zag de la Californie du Sud! Et en disciple de Roscoe Arbuckle (avec lequel il a tourné en 1918 et 1919) il se permet un gag de très mauvais goût: pris pour un kidnappeur, poursuivi par de nombreux policiers, Monty administre une impressionnante correction (sans lâcher son volant) à une poupée baigneur, puis le jette dans une rivière pour les semer, car il sait qu'ils vont se précipiter pour le sauver...

Même Chaplin n'aurait pas osé.