Allen John's attic

Sandra Voyter (Sandra Hüller) est une autrice à succès, qui reçoit une jeune étudiante (Camille Rutherford) venue pour parler autour d'un projet. Venue de l'étage, la musique à fond les enceintes fera fuit la jeune femme, ce qui était sans doute l'intention: depuis quelques temps le compagnon de Sandra est jaloux... Quand leur fils Daniel (Milo Machado Graner), malvoyant depuis l'âge de quatre ans, revient en comp:agnie de son chien dune promenade en montagne, il découvre que devant la maison, son père est allongé sans vie...

Le film va nous raconter l'enquête, chaotique, et partie tout de suite vers l'antagonisme: l'épouse assure n'être pour rien dans la mort de son mari (tombé, un coup mortel sur la tête), alors que la police, puis la justice, voient s'accumuler les éléments à charge: une dispute violente la veille, que le défunt avait enregistrée à l'insu de Sandra; une incommunicabiilité grandissante entre eux; et la confusion de Daniel qui sait que ça ne va plus entre ses parents, mais qui s'est refusée à croire l'incroyable...

Le film glisse alors vers un procès, dans lequel les parties adverses ont bien du mal à détordre les fils d'une histoire dont rien ne semble former un tout cohérent... Surtout, le film dresse a posteriori le portrait d'une fêlure dans l'histoire de ces deux amants, avec des flash-backs qui sont motivés par les minutes du procès... Les techniques réthoriques et oratoires, la mauvaise humeur coissante de la juge (qui manifeste son agacement d'une façon qui nous fait sentir une conviction personnelle manifeste mais jamais exprimée), la difficulté à faire sens avec les témoignages d'un côté, et les convictions de l'autre, qui évidemment sont aux antipodes les unes des autres: l'avocat en faveur de Sandra, et l'avocat général contre elle...

La solution viendra de celui qui a tout à perdre dans l'histoire, Daniel. On ne verra Samuel, le compagnon décédé, que dans des flash-backs, liés à l'enquête et aux différents témoignages. Comme les westerns d'Anthony Mann, le film a pour toile de fond uneimpressionnante vision de sommets des alpes, en particilier les Aigilles d'Arves, qui jouent un rôle de témoin muet, garant la moralité, d'une cause au-dessus des hommes... Il en ressort une impression de solennité, qui empêche cette histoire de couple qui fond de tomber dans la trivialité...

C'est un film impressionnant, qui donne l'impression qu'il ne sera pas fini tant que ne l'aura pas revu plusieurs fois, pour en attraper tout le sel. Car c'est ce qu'on peut faire avec un film, pas à un procès. "La vérité", comme le disait déjà Clouzot dans le film du même nom, est toujours délicate à percevoir, et elle est question de jugement, d'interprétation, d'une subtil mélange entre empathie, pitié, implacabilité et ouverture d'esprit, le tout bien secoué...  Mais maintenant, admettons quand même que le film ne parle pas tant du procès, et de la difficile quête de la vérité (qui ne me semble pas résolue à la fin), que de la désintégration d'un couple...

Deux jeunes adultes se rencontrent lors d'une soirée et passent du temps l'un avec l'autre; lui (Thomas Lévy-Lasne) est un peintre et dessinateur raté, qui végète dans sa vie, vivant en famille à trente ans; elle (Laetitia Dosch), parle tout le temps, est une vraie pile électrique, mais se trouve surtout être la soeur d'un frère handicapé, dont elle est la responsable en titre, et qui lui envahit sévèrement l'existence... 

C'est un court métrage de fiction qui aura tout fait pour ne pas ressembler à un court métrage de fiction: caméra tremblée, montage haché, conversations prises en cours, et un rythme qui généralement suit celui de la jeune femme... La point de vue passe de façon assez fluide de l'un des protagonistes à l'autre, et c'est bien sûr assez touchant. 

Nommés comme les acteurs, qui à mon avis improvisent une grande part de leur texte, les personnages vont acquérir un semblant d'existence dans cette minuscule tranche de vie... C'est surtout, à mon sens, une déclaration d'intention d'une cinéaste qui a jusqu'à présent oeuvré dans le cadre documentaire, et qui passe à la fiction, mais sur ses propres termes et  avec sa propre méthode...  Comme on le sait elle n'a désormais plus grand chose à prouver.

Mais ça pique quand même un peu...

En France, on ne sait plus comment vendre un film... A plus forte raison une comédie. Ce film au demeurant pétri de qualités est aujourd'hui vendu comme, je cite, une comédie hilarante, et une bande-annonce le fait passer comme une comédie sentimentale à l'Américaine... Rien à voir pourtant.

Victoria (Virginie Efira) est avocate, mère de deux charmantes filles dont elle ne s'occupe pas vraiment: elle n'a pas le temps. Comme elle ne sait plus trop où elle va, elle consulte des magnétiseurs, voyantes et autres psys, afin de mettre de l'ordre dans sa vie... et son ex-compagnon, un écrivain, lui taille un costard dans une publication à succès sur un blog. Comme si tout ça n'était pas suffisant, deux nouveautés lui tombent dessus lorsqu'elle se rend au mariage d'une amie: d'une part, l'un de ses meilleurs amis (Melvil Poupaud) est soupçonné par sa compagne d'une tentative de meurtre, en pleine confusion lors d'un mariage; d'autre part Sam (Vincent Lacoste), un ancien client qui se trouve être à la même fiesta, sollicite une aide de sa part, et elle l'engage comme jeune homme au pair...

A partir du moment où Sam entre dans la vie de Victoria, on n'attend plus que l'inévitable rapprochement entre les deux. Il viendra bien, mais tardivement, et ce ne sera pas le feu d'artifice qu'on attendrait normalement... Justine Triet l'a bien dit, elle a choisi une approche de comédie, mais elle est partie d'une situation de drame, plus que d'autre chose: son film nous parle de l'aliénation d'une femme qui travaille. Et Virginie Efira cumule les casquettes: mauvaise mère, accro aux médicaments (ce qu'une voyante lui fait remarquer avec insistance), plus aussi pointue dans son boulot d'avocate qu'elle aurait pu l'être, et sentimentale au mauvais moment: elle ne souhaite pas défendre son ami accusé de meurtre parce qu'il ne va lui apporter que des ennuis, mais elle n'arrive pas à lui dire non. Elle est formidable, comme si souvent...

Et Vincent Lacoste, avec son éternelle adolescence, est jeté là-dedans, comme un lutin, et ça donne le meilleur: d'une certaine manière sa seule présence rend le film intéressant... Donc, "hilarant", non. "Déjanté", cet ignoble adjectif qui ne veut plus rien dire, encore moins. Mais ça en vaut la peine...