Allen John's attic

Un chien jaloux de sa position chez ses maîtres mène une vie infernale au pauvre chat qui devient facilement le bouc émissaire de son mauvais esprit...

C'est un film notable par son refus du cliché le plus souvent émis: contrairement à un film comme Les 101 Dalmatiens, par exemple, il ne nous montre pas le chat comme un être maléfiqu et le chien comme un animal angélique, mais bien le contraire...

Sinon, c'est aussi un film qui arrive à la fin de la première partie de la carrière de Jones, qui avait un graphisme superbe à l'époque, avant de s'égarer dans une recherche de la stylisation angulaire... C'est donc fort beau. 

Une oiselle qui en a plus qu'assez de couver son unique oeuf le confie au gentil éléphant Horton, qui est un peu simplet... Mais il n'a qu'une parole, y compris quand la corvée va durer 51 semaines...

On n'attendait pas l'excentrique sauvage Clampett aux commandes d'une adaptation assez respectueuse d'un conte. Mais il a totalement fait sien le coté délirant et l'arrière-plan ironique de l'histoire du Dr Seuss, qui fustige les hypocrites. Et il l'a fait en beauté, avec son équipe rodée et des animateurs tous plus fous furieux qu'il ne l'était lui-même...

Un chien se fait abandonner sur une aire d'autoroute... Et immédiatement, se met en quête d'un nouveau maître. Il tombe sur Porky Pig, qui va vite découvrir que l'animal est absolument insupportable...

Ne vous laissez pas attraper par la première phrase du résumé qui précède: ce film n'est en rien un plaidoyer. Il est même particulièrement politiquement incorrect, montrant un animal rigoureusement infect, qui va épuiser les nerfs d'un des personnages les plus gentils et patients de toute l'histoire du dessin animé.

Ce chien affreux est un personnage qui s'avère vite épuisant, mais il est notable que pour une fois, le cliché du gentil chien si souvent illustré est mis à mal...

Sur une mer agitée d'une lointaine planète, des marins humains doivent faire face à l'invasion d'un parasite très dangereux, le Thanapode: une sale bestiole quasi invincible, très intelligente, et dotée de pouvoirs qui lui permettent de communiquer avec l'humain. Quand elle arrive, et comme elle a faim, elle se sert dans l'équipage, donc les humains ne tardent pas avant de désolidariser les uns des autres... Quand l'un des leaders, Torrin, essaie de prendre la direction des opérations, les autres se liguent contre lui. Il n'a plus qu'une solution, celle de négocier avec le monstre, en échange, l'un après l'autre, des autres marins... Il fait donc un deal avec lui et lui promet de l'amener vers une île paradisiaque pour les Thanapodes: il y a de la viande partout, et la bête a un goût prononcé pour la chair humaine...

C'est dans le cadre de la série Love, death and robots, dominée par l'animation, que Fincher a mis ce court métrage de vingt minutes en chantier. C'était attendu puisque le réalisateur est l'un des producteurs de la série, inégale mais toujours au moins intéressante... C'est de l'animation 3D, poisseuse, cauchemardesque, et superbement mise en scène sur un suspense très concentré. Surtout, c'est une nouvelle virée de l'auteur dans le domaine de la compromission avec le Mal: qui, entre le monstre terrifiant et intelligent, et l'humain manipulateur qui sacrifie ses copains les uns à la suite des autres, est le plus monstrueux, et quel but poursuivent l'un et l'autre? Si c'est indéniablement un exercice à part dans son travail, il nous permet au moins d'avoir de quoi patienter avant la prochaine grande oeuvre...

Dans un monde parallèle qui a longtemps été dirigé par des forces magiques, vivent désormais des elfes, centaures, trolls, fées et autres sirènes... mais ce petit monde a oublié la science de la magie, et à l'exception de quelques personnages un peu fantasques, se replie sur sa normalité. Nous faisons la connaissance d'une famille Elfe: Laurel, la mère, élève désormais seule ses deux garçons Barley et Ian, car leur père est décédé durant sa deuxième grossesse. Barley a bien quelques souvenirs de lui, mais bien sûr Ian vit dans l'immense frustration de ne jamais l'avoir connu. La frustration, mais aussi une intense timidité, voire une gêne phénoménale: Ian n'a pas confiance en lui, et son frère l'embarrasse plus qu'autre chose, car Barley est obsédé par l'histoire, le passé, donc la magie. Il considère que les gens devraient reprendre le contact avec ce qu'ils sont vraiment.

A la faveur du 16e anniversaire de Ian, les deux garçons vont en avoir l'occasion: leur père, qui était lui aussi fasciné par l'histoire de la magie et la science disparue des sorts et des objets magiques, leur a laissé un héritage, à ne leur donner qu'une fois cet âge atteint. Un sort, et les objets pour le réaliser, qui leur permettra de passer une journée avec leur père: pour Barley, l'occasion, enfin, de lui dire au revoir, et pour Ian la possibilité de faire sa connaissance...

Tout n'ira pas comme prévu, évidemment. C'est un film Pixar qui obéit aux lois qui régissent le plus souvent les films du studio: deux personnages qui sont opposés par les faits et qui sont amenés à cohabiter, se révéler et découvrir qui ils sont vraiment, et changer le monde par cette occasion. On coche un peu toutes les cases, y compris celle de l'humour.

On peut être agacé par cette incapacité qu'ont ces films à compléter leur originalité esthétique par une gamme de possibilités scénaristiques qui n'aient pas l'air d'être tirées du manuel, mais on a au moins l'avantage d'être face à une merveille de design. La texture de ce monde en particulier, mélange permanent entre l'Amérique profonde et un univers magique qui ne demande finalement qu'à être révélé à ses habitants, est fabuleuse. Les personnages, eux, cochent toutes les cases réglementaires...

Et il y a quand même une série de gags gonflés, sur la brèche, avec ce que je ne vois pas comment appeler autrement que le demi-père des deux jeunes elfes... Un non-personnage, entité incomplète, dont la possibilité de le rendre complet devient très vite l'enjeu du film. Avec des chaussettes violettes.