Allen John's attic

Reprenant cette manie salutaire de se baser sur les contes de fées classiques pour les dynamiter dans ses courts métrages, Tex Avery a sérieusement renouvelé sa propre formule dans les années 40, en y ajoutant deux ingrédients complémentaires: le loup, le plus souvent suave et sophistiqué, et des jolies filles...

C'est donc alors qu'il a vu le titre du film que le loup qui poursuit le Petit Chaperon Rouge dit à cette dernière de partir, et va se changer afin de découvrir ce que l'équipe de Tex Avery a bien pu faire pour actualiser Cendrillon à l'âge du swing! Il va donc rencontrer la jeune femme, devenue une "bombe" qui chante dans une boîte de nuit, mais dotée d'une marraine délurée, qui aimerait bien ajouter le loup à son tableau de chasse...

Bref, c'est la recette de Red Hot Riding Hood, mais ce n'est pas grave: on en redemande!

Notons que le film est bien de son époque, puisqu'à minuit, Cendrillon doit quitter le bal... pour se rendre à l'usine où elle travaille à l'effort de guerre.

Screwy s'évade de l'asile où il est enfermé, et Meathead le chien part à sa poursuite... 

On voit bien pourquoi Avery a fini par se débarrasser (dans une fameuse scène de Lonesome Lenny) de ce personnage d'écureuil fou furieux... Il se permettait trop de choses, et dynamitait sans doute toute possibilité de scénario... Donc, une fois de plus, c'est une suite de gags, sans queue ni tête, tous plus vertigineusement idiots les uns que les autres...

Encore un chef d'oeuvre qui figure parmi les premiers courts métrages de Tex Avery pour la MGM: c'est une fois de plus un film dont l'animation excellente est sous forte influence de Disney, c'est à dire ronde... Un personnage se distingue, celui d'un porcelet infernal, et qui sait à quel point il est infect!

C'est Noël, et le petit de M. et Mme Cochon (le père n'est autre que le plus malin des trois animaux, celui dont la maison a tenu face au danger du loup) va rester debout durant la nuit, pas vraiment pour rencontrer le père Noël, mais plutôt pour lui en faire baver...

C'est un festival indescriptible de méchancetés sans précédent, dont j'apprécie particulièrement un attentat pâtissier assez inédit: afin de décorer le loup (qui s'est déguisé en père Noël, bien entendu) d'une belle tarte à la crème, le cochon va tout bonnement en confectionner une en quelques secondes... Et lorsque le loup se lasse, le cher petit ne trouver rien d'autre à faire que de se retourner vers nous et nous torturer avec un tableau noir et une craie!

...Le monstre.

Le loup et les trois petits cochons, révisés dans l'optique de la propagande anti-nazie, avec comme mission de faire vendre des bons de la défense, ça valait bien un film qui dépasse un peu le cadre habituel des productions MGM. Il fallait vraiment croire en Tex Avery pour lui laisser faire ce qu'il voulait avec ce film, qui se situe d'emblée bien au-dessus de la production patriotique d'alors, que ce soit chez Disney (Der Fuerher's face) ou chez Warner (Confessions of a nutzi spy). Car avec Blitz Wolf, Tex Avery ne force rien, ne change rien à son univers ni à sa méthode, en profitant même pour raffiner des gags géniaux qui trouvent ici leur expression définitive...

Des exemples? La façon dont Avery démultiplie l'approche de Hitler (représenté bien sûr en loup) en le montrant aux commandes d'une machine qui va souffler (huff and puff, les deux verbes qui sont des clichés du conte dans sa version Anglaise), ou encore le fait que le loup, visé par des multitudes de balles, prétend ne pas avoir été touché alors qu'il laisse filtrer la lumière...

Et puis l'animation est belle, fluide, ronde et d'une immense qualité, rien à voir avec ce qu'elle deviendra en moins de dix ans, officiellement pour évoluer avec son temps mais en réalité pour économiser du temps: Blitz Wolf est un manifeste spectaculaire du talent de Tex Avery et de son équipe à leurs débuts à la MGM, et en prime on y parle des nazis comme il doit en être fait mention. Aujourd'hui ce serait impossible de faire un tel film, parce que les fascistes, on les invite à la télévision, et on les édite même chez Albin Michel!

Tout en étant un remake partiel de Porky's duck hunt, ce court métrage en couleurs (d'ailleurs splendides), fait donc partie de la série "merrie melodies", à laquelle Avery était préposé en priorité. Parodie de la série Disney Silly Symphonies, on y tournait autour de la musique, e qui explique ici le recours à une chanson entonnée par Daffy Duck: The merry-go-round broke down, qui date de la même année, deviendra plus tard le thème obligé des dessins animés Warner.

On voit comment, dès le départ, Avery fait se mesurer les deux héros sur l'autel de la folie pure, puisqu'il les fait sortir de deux coquilles de noix avant de s'affronter... Le film est aussi une variation sur le thème de la chasse, ce qui me permet de faire une transition osée: en effet, Egghead est la première incarnation d'un personnage qui deviendra, un jour, Elmer Fudd. Mais pour l'instant, il chasse les canards...

Ni bon ni mauvais, le film est surtout notable pour sa réutilisation d'une séquence de folie pure de Porky's Duck Hunt dans laquelle Daffy Duck, animé par Bob Clampett, partait en vrille et dans tous les sens. Inutile de dire que l'effet de répétition lasse un peu...