Allen John's attic

Elmer Fudd est fermier, et il a un problème: un lapin (Bugs Bunny) qui fait une razzia dans ses carottes. Il décide de faire appel à une compagnie spécialisée qui lui envoie un robot apte à éradiquer les menaces animales sur les plantations... 

Les années 50 tendent à installer les dessins animés de la Warner dans la routine, c'est vrai dans la plupart des unités, y compris celle de Friz Freleng. Et on mesue, quand on voit ce dessin animé, combien sa version de Elmer Fudd n'est déinitivement pas à la hauteur... Le robot est très générique, et le déroulement du cartoon s'effectue sans aucune anicroche, mais sans grand intérêt non plus...

Continuant son exploration de Bugs Bunny confronté à la vie moderne, McKimson nous présente un film dans lequel la construction d'une autoroute rencontre un obstacle de taille: un lapin et son terrier...

C'est un excellent film, entièrement dédié à la lutte sans merci de Bugs Bunny pour sa liberté... ace à lui, un ouvrier et un seul, mais typiquement chez McKimson, c'est un grand gaillard... Mais il est clair qu'il aurait du abandonner dès le départ.

C'est situé dans le décor unique d'un désert en pleine modernisation, et c'est un classique, ou du moins ce devrait l'être, tant le film est exemplaire...

Un énorme avion va être expérimenté. Bugs Bunny qui passait par là pense pouvoir le visiter: il s'introduit dans le mastodonte, et s'installe dans le cockpit pour faire semblant de piloter. Yosemite Sam, qui vient de dévaliser une banque, se réfugie à son tour dans l'avion et donne l'ordre de démarrer...

C'est très modeste, clairement. Il y a essentiellement une idée, qui permet à Freleng de mobiliser son association préférée, celle entre Bugs et Sam. Ce dernier devient toujours plus ou moins le héros des cartoons qu'il interprète. D'autant que Bugs Bunny ici est assez contradictoire, montrant d'abord de l'émotion quand il est pris en otage, puis une indifférence totale devant leur destin quand l'avion menace de s'écraser...

Le meilleur gag est probablement celui du pilote automatique (en fait un robot très 1950s) qui se précipite sur un parachute pour quitter l'avion...

C'est le troisième et dernier film de la trilogie de la chasse, par Chuck Jones. Dès le d"part, on se souvient que dans le précédent, Daffy avait confirmé sa duplicité en plaçant des pancartes indiquant la saison de la chasse au lapin. Et sur ces entrefaites, arrive Elmer Fudd avec son fusil...

C'est toujours le cas: dans la mesure où c'est effectivement la saison de la chasse au canard, Daffy Duck a forcément un grand besoin de détourner la conversation...

Et en parlant de conversation, tout ici est, une fois de plus, question de mots, de répétition, de timing, de détournements de l'intrigue, et bien évidemment, ce bec de canard qui subit toutes les avanies possibles...

En finissant avec ce film la "trilogie" absurde et immobile de ce triangle de personnages loufoques et énervés, Chuck Jones et son complice le scénariste Michael Maltese se doutaient-ils qu'ils venaient de changer totalement non seulement les héros du film, mais aussi les règles de la dynamique d'un cartoon? Je ne le sais pas, mais clairement, à partir de là, les rôles de Bugs Bunny et surtout de Daffy Duck ne seraient plus jamais les mêmes.

Un chasseur chasse seul, et il vient pour chasser le lapin. De leurs côtés, un canard qui tente d'échapper à don destin car il sait que ce n'est pas la saison de la chasse au lapin, mais bien celle de la chasse au canard, et un lapin qui n'a pas de soucis à se faire, s'affrontent...

Certes c'est l'argument de Rabbit fire. Mais c'es aussi le scénario de trois films, tous distants d'un an dans la filmographie de Chuck Jones, et tous basés sur un script génial de Michael Maltese. S'il faut examiner chacun de très près pour en comprendre les différences, disons que ces films et leur similarité obéissent à la même loi paradoxale que, disons, Fort Apache (1948)/She wore a yellow ribbon (1949)/Rio Grande (1950), de John Ford, ou bien sûr Rio Bravo (1959)/Eldorado (1966)/Rio Lobo (1970) de Hawks: tous similaires, tous différents.

Mais c'est mieux que ça: contrairement aux deux trilogies westerniennes citées, ces trois courts métrages possèdent la même qualité, car il faut dire qu'on est avec Jones et Maltese devant une équipe qui a fait de la redite un art, avec une série de dessins animés (La série du "coyote") racontant tous une non-histoire d'échec systématique, sans jamais d'autres enjeux que de voir l'anti-héros échouer...

Et ces trois films jouent sur tous les tableaux. Celui qui en fait le moins, bien sûr, reste Bugs Bunny, qui a toujours très peu à faire de toute façon quand il "affronte" Daffy Duck. Le canard se sabote bien tout seul... Ensuite, Elmer, que Jones avait négligé durant toute sa carrière, et auquel il donne finalement une nouvelle dimension, celle d'un obsédé de la gâchette. Venu, après tout, pour tirer du lapin, il est prêt à tuer n'importe quoi du moment que ce soit la saison... Enfin, Daffy Duck est le véritable héros, pourvoyeur de gags à foison, dont les variations toute plus idiotes les unes que les autres sur le bec valseur, ou bien sûr le timing exceptionnel du dialogue...

..."You're despicable".

J'admets que cet article est valable pour les trois films...