Allen John's attic

Le film est réduit à 2 minutes environ, qui nous montrent Cunégonde se rendre chez un commerçant pour acheter le lapin qu'il allait tuer, puis recueillir tout une troupe d'animaux... Au-delà du grotesque de la situation et de l'exagération physique du personnage principal, ni contexte ni gag ne sont ici palpables.

Comme le monde est décidément mal fait, ces deux minutes sont donc tout ce qui reste d'un film qui autrement nous est inconnu, mais elles sont aussi, en elles-mêmes, d'une exceptionnelle qualité de préservation (contrairement aux autres films "Cunégonde"), permettant de voir Little Chrysia dans une photographie claire, nuancée, et chaleureuse...

Le contexte prend du temps à s'établir: un couple marié et bourgeois se déchire, parce que Monsieur a pris l'habitude d'être particulièrement prévenant avec les domestiques qu'ils engagent. Madame décide donc de se charger du recrutement, et écarte toutes celles qui sont jolies... Elle engage donc Cunégonde. 

Mais au vu du titre, vous savez où ça ira...

Little Chrysia s'est donc fagotée pour être à son plus atroce, et le film nous montre, quand on la voit en adoration devant le portrait de son maître, qu'elle a conscience justement de sa laideur... Du coup, le court métrage se finit un peu abruptement, par une scène d'une incroyable cruauté... 

Il y aurait, à propos, une étude à faire au sujet de la présence des domestiques dans la comédie cinématographique. C'est un vaste sujet qui mérite qu'on s'y intéresse...

Le quatrième roman de la série des Harry Potter est celui du milieu, au centre d'un mouvement depuis l'enfance vers l'adolescence. Le moment où un adolescent plonge dans le conflit, la paranoïa, et souvent la rébellion. Un élément que n'ont pas manqué d'observer les gens qui ont travaillé en amont sur la confection de ce film... C'est qu'en 2005, la troupe qui produisait et (jusqu'alors du moins) sortait un film par an se trouve devant une situation inattendue: on n'est plus en structure d'adaptation stricte, puisque si le films prennent du temps à se monter, les romans eux aussi demandent une longue préparation à J. K. Rowling. 

Si on en vient, pourtant, à espérer que les adaptations se démarquent des romans adaptés, par contre, on en sera pour ses frais: le dernier mot n'est pas encore officiellement à l'auteur, mais on sent bien que Rowling et son univers sont ici fidèlement transposés. C'est juste que contrairement aux trois premiers films, les adaptateurs ont commencé à travailler sur les concepts d'un roman en cours d'achèvement, qu'évidemment ils n'avaient pas encore lu. Mais le résultat, je le disais, est très fidèle: donc, en plus de grandir, de découvrir toujours un peu plus le monde hallucinant de la magie, Harry et ses copains vont devoir commencer à gérer leur émotions, la naissance de l'amour, leurs hormones, tout en découvrant que le mal rode et s'installe. Le tout sur fond d'une compétition délirante, qui prend d'ailleurs toute la place en même temps qu'une position privilégiée dans le titre: la coupe de feu est le moyen magique de déterminer quels sont les candidats des trois écoles de magie qui vont s'affronter dans trois épreuves dangereuses, qui mettront leur vie en péril. L'occasion, d'ailleurs, est trop belle pour poser la question: pourquoi, et qui en a donc décidé ainsi? Qui a créé cette épreuve, t qui a décrété que les participants y risqueraient leur vie? Autant de questions qu'il est inutile de poser, d'une part parce qu'elles empêcheraient ainsi le bon déroulement de l'intrigue, mais surtout parce qu'elle participent de l'élément indispensable qu'est l'arbitraire dans Harry Potter. 

Le roman, très long, donne déjà l'impression qu'on met un peu de côté la partie scolaire de ce qui se passe à Hogwarts. Le film jette pratiquement tout, à l'exception d'une séance de défense contre les arts de la mort qui tue (je ne sais plus quelle est l'expression en français) permettant, comme d'habitude, de faire la connaissance d'un professeur qui ne restera qu'un an, et une courte séquence d'ailleurs très drôle où Severus Snape évolue en cours de potion parmi ses élèves qui papotent, en se focalisant sur Harry et Ron... Pour le reste, comme dans les universités Américaines vues dans les séries, on se concentre ici sur le sport et la compétition: le quidditch, d'abord, qui donne lieu à une fort belle séquence située au début, qui établit l'idée principale du roman, et du film: derrière tout plaisir, toute occasion, qu'elle soit sociale, familiale, scolaire ou autre, il y aura du danger et un rappel que la vie est fragile, et que le monde est cruel. Le film tend à tout survoler d'un roman très long, et ici c'est un plaisir, car le quidditch, c'est comme tous les sports de masse, ça ressemble toujours un peu à un congrès nazi à Nuremberg! Donc moins on en voit, mieux on se porte...

Puisqu'on en parle, le film comme le roman sont très proches sur un point, qui va devenir une règle absolue, et qui plombe absolument tous les films qui suivront, comme elle alourdit les romans, d'ailleurs: chaque personnage tombe dans une case, et tout en devient binaire. Même si le doute reste permis (Viktor Krum, le compétiteur Bulgare, ressemble physiquement à un lutteur qui pratiquerait la boucherie à ses heures perdues, et pourtant il a l'air d'un brave gars, juste un peu bas du front), c'est irritant de voir dans le film que les cases sont toutes cochées dans l'ordre, et que chacun est soit un gentil, soit un méchant. Pour reconnaître un méchant, c'est simple: attitude de psychopathe, diction empruntée et hautaine, et regard torve... Donc quand le grand méchant Loup Voldemort revient, on assiste à une séquence de name-dropping du plus grand lourdingue: "ah, mes fidèles compagnons, Crabbe, Goyle, toi aussi, Lucius Malfoy!" Donc il st programmé aussi que ce brave jeune homme, gendre parfait présenté au début, Cedric Diggory (Roert Pattinson) sera nécessairement l'un des compétiteurs... 

Mais le film, surtout, réussit à faire la part belle au spectaculaire, sans oublier de continuer à creuser ses personnages: Harry, Hermione et Ron surtout, sans oublier de donner un peu de temps visible à Neville, toujours aussi touchant; Brendan Gleeson compose un vétéran complètement frappé, qui est un festival de magie bricolo à lui tout seul, et on limite au maximum les nouveaux personnages pour se consacrer à l'intrigue, en respectant le cahier des charges: c'est drôle, enjoué, merveilleux, et ça e va pas le rester, car cette Coupe de feu est l'épisode durant lequel le monde change, comme Harry, Ron, et Hermione, tellement qu'il en devient invivable. ...Bienvenue dans les prémices de l'âge adulte, vous verrez, ça devient pire en vieillissant.

Et donc pour finir, j'en viens à l'intrigue autour de Voldemort, ici interprété (enfin) par Ralph Fiennes... J'aimais bien que ce personnage mythique soit privé de vraie manifestation physique, qu'il soit comme une émanation d'un corps (dans le premier tome), ou d'un souvenir (le deuxième tome), et qu'il vive, en quelque sorte, comme un criminel insaisissable, derrière ses lieutenants... Un mélange entre le diable, Keyzer Söze et Oussama Ben Laden, en quelque sorte! C'était pertinent, car on sait tous, aujourd'hui, que ces idées du mal, et ces tentations politiques de la dictature, de l'intolérance, etc, sont diffusées dans la société: virez un Orban, un Trump, un Bolsonaro, et il y en a aura bientôt un autre pour relever le gant. Mais ici, Voldemort renaît, et si Fiennes est excellent, le personnage devient un méchant de carnaval de plus. Dès le film suivant, d'ailleurs, ces braves gens vont devenir une troupe de maniaques (au regard torve) qui pète un plomb dès qu'on leur dit "Harry Potter" à l'oreille, et ça ne va pas améliorer les choses, la mécanique bien huilée des romans finissant par prendre le pas sur l'imagination cinématographique. 

Et sinon, il y a des dragons, et Jonny Greenwood à la guitare, mais il ne faut pas cligner de l'oeil à ce moment là...

Je l'ai appris il y a peu en effectuant un compte-rendu sur un autre film, mais je sais désormais que les femmes cochères ont existé lors des premières décennies du XXe siècle, avant la disparition quasi totale des voitures à chevaux... Ce film reprend donc le schéma d'un film Pathé, dans lequel une femme remplace son mari qui est empêché d'effectuer son travail...

Ici, Cunégonde se dévoue pour conduire la voiture à la place de son mari, qu'on menace de licenciement alors qu'un accident l'a rendu invalide. On constate donc que l'héroïne a ce qu'on peut aisément identifier comme une bonne raison!

...Mais le sort s'acharne, et la magie du cinéma aussi: car sur son chemin Cunégonde tombe sur un mystérieux étranger ( avec les habits exotiques pour prouver son étrangeté), se comporte de façon assez cavalière avec lui, et va subir des avanies magiques, car le quidam était fakir... Pour le reste, on peut dire merci à Méliès d'avoir mis sur la table d'authentiques effets spéciaux qui sont utilisés ici à bon escient.

Cunégonde (Little Chrysia) habite dans un immeuble, où les habitants sont lassés de sa tendance à toujours vouloir faire la curieuse; ils imaginent un stratagème: on trafique ses volets pour lui tendre un piège au cas où elle mettrait la tête à sa fenêtre...

On connaît l'actrice qui interprète dans une poignée de films le personnage de Cunégonde: Little Chrysia était une actrice et artiste de music-hall de nationalité Anglaise, qui a interprété des films non seulement en France, mais aussi en Italie et en Grande-Bretagne (et je n'ai aucune hésitation à ajouter: entre autres). Elle a ce qu'on appellera pudiquement une plastique peu avantageuse, et sait en jouer en s'enlaidissant à volonté pour donner vie à une personnage de petite peste...

Ici, Cunégonde devient le centre de la vindicte de tout son quartier, et le châtiment qui lui est réservé nous en rappelle un autre, celui du pilori... Histoire de dire que ça ne fait quand même pas dans la dentelle...