Allen John's attic

La suite des aventures de Paul Atreides (Timothée Chalamet), rescapé in extremis de l'élimination de toute sa famill par la cruelle dynastie Harkonnen, dont les rassemblements à la Nuremberg ne laissent aucun doute sur les véritables aspects idéologiques... Paul est donc réfugié dans le désert chez les Fremen, où il oscille entre rôle religieux, destin unique de sauveur, découverte fascinée d'une civilisation, et le grand amour pour Chani (Zendaya)...

Comme pour le premier film, je dois dire qu'il est difficile de rentrer dans cet univers, mais d'une part la difficulté en est bien moins aigue que dans la première partie qui jouait beaucoup un rôle d'exposition, et tendait en se situant essentiellement du côté des Atreides, à être sentencieuse, pesante et même parfois il était tentant de la trouver ridicule... Avec l'arrivée chez les Fremen, on profite de l'intérêt qu'a porté Villeneuve, aussi bien visuellement que thématiquement, pour cette peuplade du désert. Il s'est logiquement inspiré des peuples du Sahara, notamment, et ça se voit, on retrouve beaucoup de réminiscence des Berbères dans la peinture de cette civilisation... 

Et en mettant en relation des peuples qui ne se connaissent pas et doivent s'apprivoiser, l'auteur d'Incendies et de The Arrival nous rappelle qu'il aime, justement, ce type de confrontation dans laquelle il est passé maître. Il délaie beaucoup, comme il le fait dans de nombreux films, d'ailleurs, pour nous laisser profiter d'une certaine contemplation, et dans le désert elle est plus justifiée, une fois de plus, que dans le premier volet!

Le réalisateur-scénariste, adaptant Frank Herbert, joue un peu à Ridley Scott, en créant de toutes pièces (en essayant j'imagine de se conformer à la vision contenue dans le roman, bien sûr) un univers aussi cohérent que possible, mais le fait avec plus de subtilité que l'auteur de Kingdom of Heaven...

Mais que voulez-vous, si Villeneuve a de son côté pris au sérieux ces histoires de lutte, de politique, qui sont abstraites pour qui n'adhère pas à cet univers très particulier, on reste parfois perdu devant les enjeux, religieux, civilisationnels de cette histoire... qui n'en finit littéralement pas puisqu'il y aura un troisième volet...

Jean frémeaux, un jeune bourgeois (Arthur Pusey), fait la connaissance d'une mystérieuse et envoutante jeune femme, Rita (Ica de Lenkeffy)... Qui est en fait une voleuse, une "souris d'hôtel", habituée des palaces, hôtels particuliers et Casino où elle sonde la bonne société pour préparer ses coups... Il tombe dans son piège, mais celui-ci se referme aussi sur elle, car elle est tombée amoureuse du jeune homme. Ce qui va déplaire prodigieusement aux amis et à la famille de ce dernier...

C'est un film méconnu, contemporain du Cagliostro de Richard Oswald, quand la compagnie Albatros était aux abois face à leurs nombreux concurrents, et qu'il leur fallait participer à la mise en route d'un cinéma plus commercial pour subsister. C'est une adaptation d'une pièce à succès de l'époque, largement oubliée aujourd'hui, et un film qui e ressemble à rien de ce que le cinéma Français pouvait faire... Extravagante, l'intrigue le placerait presque dans les environs du cinéma Américain, entre la comédie farfelue - ce qu'il est assurément - et un univers plus baroque. Mais les auteurs n'ont pas non plus négligé de rendre hommage à un déjà glorieux passé du cinéma Français populaire avec cette intrigue dans laquelle une jeune femme effectue ses cambriolages en tenue collante noire, telle une Irma Vep des années 20!

Et comme Cagliostro, mais avec infiniment plus de classe et de subtilité, cette Souris d'hôtel joue aussi la carte d'un certain érotisme diffus, à travers les tenues révélatrices mais pas trop de son héroïne, bien sûr, mais aussi grâce à l'alchimie entre les deux acteurs principaux (lui ne semble d'ailleurs se réveiller qu'en la compagnie de sa partenaire!), l'allant de la jeune femme qui mène son monde à la baguette, et aussi une scène inattendue et suggestive, durant laquelle une bonne toute tourneboulée assiste au déshabillage d'une dame, qui ne la laisse pas indifférente... On dépasse la simple curiosité historique, pour s'aventurer au pays des découvertes... 

Le réalisateur aussi n'est pas vraiment connu, c'est un acteur et metteur en scène d'origine Chilienne qui a beaucoup bourlingué... Il se trouve qu'il était à Paris au moment du tournage de cette production Albatros! Comme quoi, le hasard fait parfois très bien les choses...

Disponible sur la Plateforme Henri de la Cinémathèque Française:

https://www.cinematheque.fr/henri/film/50114-souris-d-hotel-adelqui-millar-1929/

Mr et Mrs Moose sont mariés, pour le pire et l'inesthétique. Elle a, un intertitre nous le signale, un visage apte à "arrêter les pendules", et lui un faciès qui pourrait les faire repartir... Elle (Vivien Oakland) a un nez proéminent, une mine en relief, un excès de respiration en 3D, une excroissance nasale idéale pour s'engager dans la narine; lui (Charley Chase) a une machoire inventive, des chicots qui exagèrent, des dents qui dépassent, mais tant que ça en devient risible pour l'humanité entière... 

Ils vont tous les deux, mais sans en informer l'autre, procéder à des changements radicaux, l'un chez le dentiste et l'autre chez le chirurgien esthétique. Quand ils sortent, ils se sentent tellement renaître qu'ils vont chacun expérimenter leur nouveau pouvoir de séduction avec un(e) inconnu(e), et mettre leur mariage en danger. Et bien sûr, ils ne vont pas reconnaître, face à eux, leur conjoint...

C'est merveilleux, et il restait une fois ces bases posées, à ajouter que bien sûr, les tractations avec le destin pour maintenir la confusion aussi longtemps que possible, font partie des moments les plus intéressants du film, qui est virtuose. Reste aussi que le metteur en scène s'amuse en effet à questionner la validité des liens du mariage, dans un film qui certes reste une comédie, mais... on est passé près d'un désastre moral. Les comédies 'matrimoniales" de Hal Roach étaient clairement en avance sur leur temps.

Un couple se fait, mais avec ses petits secrets: madame (Virginia Pearson) n'a pas prévenu son deuxième mari (Anders Randolf) qu'elle avait un grand fils (Charley Chase), donc quand celui-ci vient visiter à l'improviste, il faut trouver un stratagème... Il se fait donc passer pour le valet personnel de son beau-père, afin que celui-ci s'habitue à lui. L'exercice serait foncièrement déplaisant, s'il n'y avait la nouvelle bonne (Martha Sleeper) dont il devient rapidement complice...

La situation est en place, que la fête commence: c'est un festival de quiproquos, de soupçons, de stratégies qui sont d'autant plus louches que les secrets qui sont ici cachés n'ont rien d'inavouable... La comédie de DeMille a permis au cinéma d'entrer dans les chambres à coucher, elle a fini par passer le flambeau à ces comédies de précision telles qu'elles étaient concoctées chez Hal Roach. Mais l'observation de ces nouveaux couples, ces gens mariés pour la deuxième fois avec un passé, faisait vraiment son entrée dans le cercle de la comédie burlesque Américaine qui n'en finissait pas d'accompagner le développement de la société moderne des années 20...

Et l'équipe de quatre acteurs, menés par Chase et Martha Sleeper (comme d'habitude l'égale en tous points du génie de la comédie avec lequel elle travaille, et prête à payer physiquement de sa personne) est fantastique, avec un timing superbe et des performances à l'avenant de la part de tous les acteurs...

Charley Chase et Lolita (Mildred Harris) sont mariés, et madame espère que son mari va se motiver un peu pour participer à la grande folie du charleston. Mais s'il a l'air bien gauche, il est en vérité doué, et fait semblant, car il ne souhaite pas sortir tous les soirs... Un soir, il rentre avec un nouveau costume qui est tellement plus dans les goûts de son frère jumeau, que Lolita le confond. Il décide de jouer le jeu...

C'est un étrange film, qui semble courir plusieurs lièvres à la fois: d'une part, les quiproquos et marivaudages du boulevard, avec ce mari qui joue à être un autre pour flirter, sans pour autant aller au bout du trux (même si), ensuite le truc éculé à l'extrème, du jumeau venu de nulle part y compris quand il est absent. La dynamique bourgeoise entre les patrons et le domestique (ici incarné par Syd Crossley, un comédien estimable, que Hal Roach envisageait de mettre en tandem avec... Stan Laurel), ensuite... Et la folie du charleston, qu'il était difficile de parodier tant Chase était un expert. Le film se laisse voir pourtant, et fera même l'objet d'un remake, mais... ça reste un effort mineur.