Allen John's attic

Mashhad, Iran, 2001: une prostituée se fait assassiner par un client qui l'a attirée chez lui. Il s'avère que c'est loin d'être la première. Nous suivons en parallèle les parcours de deux personnes: Rahimi (Zar Amir Ebrahimi), une journaliste dont le travail est d'enquêter sur place, dans la ville sainte, et de rapporter à son journal tous les faits sur l'affaire, et Saeed (Mahdi Bajestani), un maçon fondamentaliste dont on ne mettra pas longtemps à comprendre qu'il s'agit du tueur...

Situé en Iran, le film a été tourné en Jordanie, car Abbasi, qui est désormais basé en Scandinavie, savait que le sujet ferait polémique dans son pays d'origine... Le film est inspiré de faits réels, et si le personnage de Saeed est sans doute très proche du tueur authentique (16 victimes entre 2000 et 2001, toutes prostituées et toxicomanes, comme dans le film), le personnage de Rahimi, la journaliste rebelle qui se fait constamment rembarrer pour un oui ou pour un non, pour un tchador mal mis, pour avoir ouvertement dit qu'elle fumait, ou pour les libertés qu'elle se permet en tant que journaliste, est un composite qui permet d'étendre le sujet. Car cette histoire n'est pas qu'une simple intrigue policière...

Le style adopté par Abbasi est la caméra sur l'épaule, dans une urgence qui renvoie à la guerilla cinématographique d'un Soderbergh (Traffic). Pas ici d'images léchées ou de maniérisme, tout va dans le sens d'un naturalisme à coups de poings, d'une franchise sur les domaines du sexe, de la drogue... On imaginerait un Iran qui, après la révolution Islamique, aurait nécessairement "réglé" son compte à la prostitution et à la drogue, mais il n'en est rien: dans un pays aussi rigoriste, avec une telle barrière entre les hommes et les femmes, la prostitution est encore plus sordide, c'est l'un des aspects les plus frappants, surtout dans le premier tiers du film. Avec le point de vue de Rahimi, nous découvrons une situation terrible pour la femme, pour la jeune journaliste qui ne joue pas jeu bien sûr, mais pour toutes les femmes...

Car le personnage principal est Rahimi, mais nous suivons aussi Saeed chez lui, dans sa famille, en espérant qu'à un moment ou un autre il se trahisse: son désir de tuer est tellement fort qu'il nous est montré à plusieurs reprises, profitant d'un départ momentané de son épouse (elle rend visite à ses parents qui habitent la même ville) pour "partir en chasse", ramener une fille et la tuer. Lors d'une de ces scènes extrêmement graphiques, l'épouse revient, et Saeed échappe à la confrontation de justesse... 

Du coup, on sera très surpris d'un développement du troisième acte dans lequel, après une planque durant laquelle Saeed a ramené chez lui Rahimi, qui se fait passer pour une prostituée, l'homme a enfin été arrêté: il se tient un double discours, d'ailleurs pressenti par la jeune femme. D'un côté, le ministère public ira dans le sens d'une condamnation très dure, et d'un châtiment sans espoir. De l'autre, Saeed devient le héros de la ville sainte, et sa famille le soutient sans l'ombre d'une hésitation. La douce Fatemeh, son épouse, explique sans ambiguité à leur fils Ali que ce que son père a fait, son obsession de ce qu'il appelle le "nettoyage", est un acte divin. Et devant le caméscope de Rahimi qui va rentrer à Téhéran, le jeune Ali explique d'une part le mode opératoire de son père en utilisant la complicité de sa petite soeur qui "joue la morte", puis il explique avec un sourire exalté qu'une fois son père mort, il y aura une relève. Et au vu du comportement global des hommes dans le film (il y a une exception, un journaliste), il a cent fois raison.

Arthur Martin et Baia Ben Mahmoud. C'est le nom des gens qui sont en fait les principaux protagonistes du film: Arthur (Jacques Gamblin), fils d'un couple qui a passé la vie à tout enterrer: drames, émotions, sentiments... C'est que madame martin mère, née Cohen, a vécu le drame de tant d'enfants juifs rescapés: ses parents, eux, un couple de juifs grecs fraîchement immigrés en France, ont péri dans un camp de concentration. Alors les Martin ont fait comme tant de français dans les trente glorieuses, un voile sur la passé... Baia (Sara Forestier), elle, en revanche, n'a pas peur de dire les choses, même si il y a une ombre terrifiante dans son enfance. Fille d'un immigré Algérien longtemps clandestin et d'une militante de la militance (quelle que soit la cause, on se battra), elle utilise sa sexualité comme une arme de destruction de ceux qu'elle appelle les Fachos... Tous ceux qui sont à droite d'elle, et ça fait du monde! Elle couche avec eux pour les changer...

Arthur, qui a passé sa vie à adopter les méthodes de déni de ses parents, est de gauche, car il est jospiniste: en 2010, soit huit années après la débâcle de 2002 qui a vu un opportuniste vaguement de droite se faire réélire président face à un nostalgique du nazisme, écartant celui qu'Arthur considère comme l'homme politique le plus intègre, il n'a jamais abandonné sa foi en lui. Il fait un métier assez peu courant, puisqu'il est épidémiologiste animal, allant sur les plateaux télé pour alerter l'opinion aux dangers du H5N1, la grippe aviaire. Il fait aussi la tournée des oiseaux morts, et c'est lors de son passage à la télévision qu'il rencontrera la bombe Baia Ben Mahmoud, venue brièvement faire un petit boulot de standardiste. Leur rencontre est explosive, et si Baia sera peu changée par sa rencontre avec le très effacé Arthur, en revanche, celui-ci ne sera plus jamais le même après avoir fait la connaissance de l'explosive petite brune...

Le titre se justifie pleinement: pour Baia et Arthur, en effet, le nom des gens va toujours jouer un rôle dans leur vie. En l'appelant Baia, les parents de la jeune femme ont non seulement célébré un héritage, ils lui ont offert aussi une occasion de défendre son identité: car à tous ceux qui émettront l'idée que son prénom puisse être d'origine Portugaise ou Brésilienne, elle peut rétorquer qu'elle est, en fait, Algérienne. Mais Arthur n'est pas aussi bien loti derrière son prénom banal, puisqu'il n'a qu'à répondre au questionnement incessant de ceux qui croient qu'il est de la famille des cuisinistes Arthur Martin!

Et le film, entre ses deux narrateurs (le début est brillant, avec Gamblin et Forestier qui nous font revivre leur jeunesse en s'adressant directement à la caméra), nous invite à une petite promenade dans un certain pan de l'âme française, entre ses prénoms banals et ceux plus spectaculaires de ceux qui par millions, depuis la nuit des temps sont venus changer un peu notre patronymie, et beaucoup notre caractère, parce que n'écoutez pas les affreux obsédés de l'Hidentité française, tant qu'il y aura un peu d'étrangers dans le melting pot franchouillard, nous serons collectivement moins cons. Et là Michel Leclerc (qui a du souvent, dans sa vie, expliquer qu'il n'avait aucune relation avec la chaîne de supermarchés) et Baya Kasmi la scénariste (de Baia à Baya, il n'y a qu'un pas) l'ont sans doute non seulement compris, mais aussi vécu.

Et si le film n'est pas toujours parfait (certes, la scène du supermarché est drôle, mais est-il vraiment possible que le déshabillage intégral de Sara Forestier, distraite, qui a oublié qu'elle était nue avant de sortir de chez elle, était vraiment nécessaire, ou bien ne serait-ce pas plutôt un argument de vente? ...dans le doute, je vais les suivre, voir plus bas) il affiche une constante tendresse, que ce soit de Baia vers son admirable père (Zinedine Soualem) ou même à l'égard des parents coincés d'Arthur. Et à côté, les auteurs s'attaquent aux conservatismes de tout poil (les fameux fachos qu'il s'agit de "convertir" par l'orgasme) avec une belle insistance. Quoi qu'il en soit, le film est donc un beau moyen de contrer la tendance générale, en rappelant avec humour certaines vérités et en se promenant aussi dans la confusion idéologique des années 2000. Et en compagnie de l'authentique Lionel Jospin, le seul, l'unique. Et aussi, avec Arthur Martin, le seul Jospiniste.

Clara (Zoe Kazan) et ses deux fils se sont mis d'accord pour déserter le foyer conjugal, où le père de famille fait usage de violence et d'intimidation. Comme il est policier, et donc à même de les retrouver sans trop de problèmes, ça complique les choses: ils se cachent tant bien que mal à New York, dans une paroisse de Manhattan où ils vont pouvoir compter sur la gentillesse d'Alice (Andrea Riseborough), une infirmière entièrement dédiée à des actions sociales, mais aussi sur Jeff (Caleb Landry Jones), un sans domicile qui a la vocation d'un homme à tout faire, et sur le restaurant Russe de Timofey (Bill Nighy) où travaille le séduisant Marc (Tahar Rahim)...

C'est un film généreux, qui sous couvert de conter plusieurs histoires d'entraide parfois maladroite (chaque personnage à son propre arc, sauf peut-être l'énigmatique Timofey) s'intéresse à un domaine souvent oublié des films Américains, où la notion de réussite est soit mise en avant, soit va de soi! Zoe Kazan prête son énergie et sa capacité physique à nous faire ressentir ses craintes et son mal-être, à un personnage de mère aux abois. Un personnage qu'elle joue de plus en plus du reste, signe du temps qui passe!

C'est parfois juste, parfois poignant, parfois un peu trop facile, et on ne peut s'empêcher de penser que les problèmes trouvent un peu mécaniquement une solution, à la fin... Mais une fois acceptée la dose de bons sentiments, il y a des qualités à cette production Européenne située pourtant aux Etats-Unis.

Un "whopper", c'est un mensonge tellement gros, tellement improbable, tellement incroyable et idiot, qu'on ne peut pas le croire. Mais comme chacun sait, me dira-t-on, "plus c'est gros, plus ça passe"? ...Pas dans ce film en tout cas!

Deux amis et voisins sont partis en bordée, et la gueule de bois monumentale de l'un (Snub Pollard) trahit la vraie nature des agapes auxquelles ils se sont adonnés. Rappelons qu'en 1920, la prohibition sévit... L'autre (Noah Young) propose donc de synchroniser les versions qu'ils raconteront à leurs épouses: l'un chassait le canard, l'autre pêchait le poisson. Mais quand Snub veut conter sa pêche à Marie Mosquini qui joue son épouse, le poisson s'est transformé en canard. Il se lance donc dans une évocation d'une pêche/chasse épique avec un canard piscivore en vedette...

C'est totalement, irrémédiablement et glorieusement idiot, tellement Pollard et son complice, le réalisateur Charles Parrott (pas encore Chase) assumaient la loufoquerie de leur inspiration. Même dans un court d'une bobine un peu feignant, comme celui-ci, l'inspiration surréaliste et délirante de ces gens fait du bien à l'âme! 

Dans un futur hypothétique, au Canada, une veuve monoparentale qui avait confié son fils à une institution doit le récupérer, car il n'y a pas d'autre solution. Steve est hyperactif, et pour sa mère, les ennuis ont commencé, car il est imprévisible, potentiellement violent, et capable des pires sautes d'humeur. Avec l'aide inattendue d'une voisine qui a fait un burn-out (Kyla est enseignante et elle n'y arrive plus), Diane va essayer de reprendre le fil de l'éducation de son fils...

C'est stupéfiant. Je pense n'avoir jamais vu un film aussi réussi, sur un thème aussi propice à faire un naufrage tire-larmes... Et aussi unique. Dolan confie  ses trois acteurs une mission délicate, car il sera question ici, non seulement de handicap, d'aide et d'éducation, mais aussi et surtout d'amour. C'est le lien qui unit Diane (Anne Dorval), Steve (Antoine Olivier Pilon) et Kyla (Suzanne Clément).

La mère est brute de décoffrage, et on la sent prête à tout pour réussir là où jusqu'à présent elle et la société ont échoué, c'est à dire à proposer une forme d'insertion à son grand fils. Le fils, sous une tendance à la colère, à la provocation et au conflit, est une boule d'affection, un garçon grandi un peu vite et qui se cogne dans le monde qui lui fait face et lui tient tête. Il cherche auprès de sa mère et de son étrange marraine venue de nulle part, un amour exclusif et absolu. Kyla, enfin, qui n'aurait jamais du se mêler de cette histoire mais qui un jour est intervenue pour aider sans juger, et a gagné immédiatement la confiance de son amie et du fils. Elle a gagné l'affection de celui-ci, aussi, qui n'a pas manqué de la tester. Mais elle a tenu bon, par amitié ou par amour: le terme, ici, veut vraiment dire quelque chose... 

Les acteurs sont formidables et le ton est juste, mené par une femme blessée par la vie mais qui lui tient tête: le Québécois d'Anne Dorval est tout sauf confortable, et vous aurez besoin de sous-titres pour comprendre son dialogue avec son fils... Dolan ne cherche pas à nous apitoyer, juste à montrer qu'une histoire comme celle-ci, qu'elle aboutisse ou non (je vous laisse juges si vous ne l'avez pas vu), c'est comme la vie: des hauts, et puis... des bas. Et pour accompagner ces hauts et ces bas, le réalisateur a utilisé un moyen inédit, en tout cas sous cette forme. Quand le film commence, il est en format carré... Et le restera pour l'essentiel de sa longueur, jusqu'à ce que dans un moment de pur bonheur, Steve ne s'approche de la caméra, et n'écarte littéralement les bords du cadre! Un moment étonnant, et qui passe comme une lettre à la poste, dans un film totalement réussi.